В Сънданс, трансцендентно пътешествие и други причини да обичате филмите

Във вторник, след дни на скитничество из Парк Сити, Юта, изтощени за филмите и логистичните главоболия в тази планина курортен град показва, бях пренесен на филмовия фестивал Сънданс, на който постоянно се надявам, този, в който един филм изненадва и вълнува и може би ме радва, и по този начин сполучливо извършва обещанието си, че откакто светлините светнат, тълпата доставя фестивалната версия на алелуя с разтърсващи аплодисменти. Признавам, не чаках това да се случи, когато влязох в новата заведение на Уил Ферел.

Това щеше да е „ Уил и Харпър “, документален филм на Джош Грийнбаум в който Феръл и неговата дългогодишна другарка Харпър Стийл, трансжена, потеглят на значимо откривателско странствуване през страната. Бивши сътрудници от „ Saturday Night Live “, където Стийл беше основен сценарист, те си сътрудничиха по други транспортни средства на Ferrell, в това число испаноезичната комедия „ Casa de Mi Padre “. Тук, подтикнати от обич и интерес — Стийл копнее да се усеща по-спокойно на обществено място, Феръл желае да поддържа и разбере прехода на приятеля си — те задълбочават другарството си, до момента в който пътуват през предвидимо разграничена страна.

Както доста, в случай че не и множеството, от тазгодишните филми, „ Уил и Харпър “ евентуално ще си проправи път в кината и към стрийминг. Надявам се, че това е казусът с различен филм за транс идентичността: „ Desire Lines “ на Jules Rosskam, нискобюджетен документален филм, който няма звездна мощ, а единствено сърце и просветеност.

който Netflix купи за впечатляващите 17 милиона $. Вълнуващи фестивални покупко-продажби като тази генерират доста звук, само че постоянно има доста пазарлъци зад кулисите, тъй че се надявам, че „ Desire Lines “ и някои от другите селекции с по-нисък радар ще доближат до по-голяма публика.

Юджийн Ернандес, шеф на фестивала, без значение дали събитието се движеше, той отговори: „ Парк Сити е нашият дом, Юта е нашият дом. “

В този случай аз ще продължи да пътува до Юта, с цел да се подхлъзне на леда и да седи на мрачно, тъй като през януари Сънданс е мястото за феновете на кино лентата. Откакто е учреден през 1985 година, фестивалът претърпя доста злословия, драма и промени, в това число в своята еднаквост като културна марка, знак на артистична самостоятелност и състезател в кинематографичната екосистема.

Тази година събитието отпразнува своята 40-та годишнина, крайъгълен камък, който уредниците означиха с прожекции на възстановки на осем шлагера – измежду които „ Go Fish ” (1994) на Роуз Троше, Джаред „ Napoleon Dynamite “ (2004) на Hess и „ Pariah “ на Dee Rees (2011) — които дружно оферират моментна фотография на уговорката на Sundance към разнообразието, приобщаването и, да, заниманието.

В тази извадка липсваше „ Секс, неистини и видеозаписи “, филмът на 26-годишния Стивън Содърбърг от 1989 година, който сложи фестивала на пословичната карта, прекроявайки американската кино сцена. „ Sex, Lies “ получи интернационално самопризнание (печели най-високи оценки в Кан) и се трансформира в изумително рентабилен международен хит; той също по този начин оказа помощ за превръщането на своя американски дистрибутор, Miramax Films, в главен състезател.

Кими ” (2022) — употребява изобретателно лимитирано физическо пространство. Това ново съдействие, чието деяние се развива напълно в голям фамилен дом, е по едно и също време завладяваща домашна мелодрама и смразяваща — прочувствено и другояче — история на призрачна къща.

Режисьорът Роуз Глас („ Saint Maud “) очевидно си е прекарал ужасно, правейки „ Love Lies Bleeding “, експресионистичен трилър със смесени сенки и кръв. В следващата американска задънена улица, типичен пустиня с надвиснала мощ на злото (веселият Ед Харис) и комфортно пусти улици (което прави преместването на трупове лесно), работничка във фитнес зала (Кристен Стюарт) и културист (Кати О'Брайън ) свързват се и се трансформират в злополука. Историята рифира върху позната конюнктура, в която красивите влюбени новобранци не могат да постъпят вярно, тъй като би трябвало да постъпят неправилно в отклоняването. За да изтъквам мотото за един безпределно по-добър предходник, „ Бони и Клайд “: „ Те са млади … влюбени са … и убиват хора. “

Ето бяха всевъзможни еманации на тазгодишния фестивал, само че бях изумен от каскадите от сълзи, генерирани от мъжки герои, в това число в „ Rob Peace “ и „ Exhibiting Forgiveness “. Написан и режисиран от английския артист Chiwetel Ejiofor (който го приспособява по книга на Джеф Хобс), „ Rob Peace ” драматизира мъчителната, вбесяващо несправедлива житейска история на своя титулярен воин (много покъртителен Джей Уил), брилянтно дете от Ню Джърси който начерта курс от безпаричен квартал до подготвително учебно заведение и Йейл. Изпълнен с богато натоварени осъществявания, изключително от младия си актьорски състав, филмът е разбиране на класическия американски герой, въпреки и преследван от семейство (Ejiofor играе бащата) и дълбока контузия на поколението.

Exhibiting Forgiveness, друга драма за връзките, които могат да обвържат и съвсем унищожат синове и татковци, който е написан и режисиран от образния актьор Тит Кафар. Историята стартира, откакто героят на Холанд, сполучлив художник на име Тарел, получава нежелано, разтърсващо душeвността посещаване от своя от дълго време отчужден татко принудител (Джон Ърл Джелкс).

Докато героите се въртят един към различен внимателно и ядосано, Кафар изследва какво значи да оцелееш в огромни персонални компликации в една също толкоз брутална страна. Aunjanue Ellis-Taylor е пропиляна като майка на Tarrell и има неуместни пасажи (и неловко писане), само че Holland и Jelks са прелестни и те изравняват прочувствено.

Няколко други филми се отразиха доста на сълзните ми канали, в това число „ Between the Temples “, тъжната, постоянно доста занимателна комедия на Нейтън Силвър за овдовял кантор (Джейсън Шварцман), чиято рецесия на вярата е дерайлирана, когато някогашен преподавател (несравнима Карол Кейн) още веднъж - влиза в живота му. Отличен образец за това, което считам за комедия на еврейския дискомфорт à la Албърт Брукс, филмът изследва идентичността с комизъм и без грам прочувственост.

Ще направи подобаваща двойна сметка с „ A Real Pain “, трогателна, красиво изиграна, изпълнена със смях драма за двама братовчеди – изиграни от брилянтния Кийрън Кълкин и Джеси Айзенберг, който също е сценарист и режисьор — на пътешестване до Полша. Изследване на фамилията, вярата, загубата и трайната контузия от Холокоста, филмът е нокаут – нямам самообладание да го виждам още веднъж.